Artist
Italy
Influences:
Mediterranean
, Latin American
, East European
Genres:
world,
folk,
ethnic,
ethnic fusion,
migala,
instrumental,
acoustic folk,
jazz,
jazzy,
manouche
IN THE CHARTS
BLOGS
Thanks to all fans and listeners on the net and in the world! First Place for Migala with track "Pizzingara" in World Music Charts by Ethnocloud - February: East European http://ethnocloud.com/world-music/charts/influence=East%2BEuropean Starting with a classic citation ( the opening of the Zigeunerweisen De Sarasate ) the first part is steeped in the music of Eastern Europe, especially the gypsy tradition. The second part is a “pizzica”, sung this time not in the dialect of “Salento”- as usual - but in the dialect of “Andria”. In the final part there are changes of structure of musical rhythm: a transition in reggae sound, a bit of folk- prog and “pizzica”, to end up again with the Balkan music. Lyrics Ioië veleivë chess menne tutt chioinë dë chëliur ma, u cille iè tutt grigge, i me veinë l’appëchendròië preparoimë r’ valigë, scappòimë nande a chessa mortë stattë sëchiurë ca nisciunë t’aprë r’ portë I na portë ca nan si aprë, iè cumà nu cunfinë pe furzarlë me servë na mòinë, ma nzimme a mà nge stè nisciunë i rèite nu pizzë stè nu vecchiariddë assettoitë i deceivë me canesceivë, i tenèivë na chioivë ‘n cann “Uè chembèire moië, chessa chiovë a crò t servë?” I u’ vecchj me respennòië “T’aprë la chèip, i t’apre u coure!” “Dimmë u frèite mje cumà te la retroivë?” “Pe na vita tribuoitë, ioië la sò aspettoitë!” I’d like a world full of color, but the sky is all gray and melancholic. We prepare our bags to run away from this desolation, but, don’t think that someone could help me to open the “doors”! A door that doesn’t open is like a border line, i need to open it, but with me there is no one to help me. Around the corner there is an old man sat, says he knows me and holds a key to the neck. I asked him: “What do you do with this key?” He replied: “This key will open your mind and your heart!” “And tell me... how did you find it?” “Thanks to a life of labor and sacrifice!” Listen "Pizzingara": http://ethnocloud.com/migala/?song=3492&b=2517 more
Musical Reviews for Blogfoolk by Daniele Cestellini – Professor of Ethnomusicology http://www.blogfoolk.com/2014/03/migalaworldnfolkmusicpaoloroberto.html Migala’s musical project features a work of "fusion", the stylistic choices of the band aim to"represent" - with a world music attitude - some key elements of the oral traditions’ musical heritage. The group - based in Rome - has just released their first self-titled album. The front cover shows the phrase "World 'n' Folk", that is a statement of style and purpose , and the marker of a music that is and traditional and "contemporary". "Traditional" in the broadest sense of the term, because the ten tracks that make up the disc (to which are added two bonus tracks, interesting and for the style and for the performance: "Carmen de focu" and "Antidotum tarantulae - Tarantella 1600") have a very broad musical spectrum: pizzica (Salento, South-Eastern Puglia); tammurriata (Campania); some atmospheres related to a vague acoustic jazz sound; references to the narrative structures of traditional ballads; expanded Afro-Mediterranean and Balkan rhythms (world); quotations of classical music and Irish trad. All that is characterized by an original writing style, defined by the confluence of the various members of the project and by the many instruments played. The section of chordophones: guitars, oud, bouzouki , baglama saz, stands out in this CD. On the basis of what has been said about the two items above ("fusion" and "representation"), the approach of these musicians (David Roberto, Emanuele Quaglieri, Emanuele Lituri, Mario Peperoni, Pasqualino Ubaldini) can be related to two categories used by anthropologists, that probably take some additional nuances when applied to music. In this context, the "fusion " is linked to the process of "interpretation" which - in the context of traditional music - it refers to the interpretations that anthropologists give or have given - in the past - to the production of expressive oral tradition and their derivations commercial and internationalist. In fact, as can be read in the booklet of the album, in the note of the song "Antidotum tarantulae": "Antidotum was transcribed by Athanasius Kircher, an outstanding 16th Century scholar (one of the earliest to get involved in the study of ‘tarantismo’); and was told to be one of the melodies chosen for the therapy of the bite of the tarantula." However, the concept of "representation" is formed by the confluence of two stages, which are - at the same time - also two actions : "contrast" and "de-contextualization". The latter seems particularly interesting , because it defines not only the distance between the "producers" (the musicians in this case) from the "matrix" that inspires them, but also because it measures the degree of consistency with the information coming from the "matrix" (pizziche performed with electric bass, guitar and bouzouki, as listened in the song " Pizzingara"). Speaking in more general terms, we can say that behind the interpretative connections that musicians have with the oral musical heritages, a new - and sometimes original - repertoire takes shape; this new creation remains almost indefinable to the extent that it is lost in the magma of terminology, music reviews and "critical reports". This repertoire certainly can become quite common among the musicians, especially in the approach and methodology through which different musical influences are selected and re-assembled. I believe that is turning into a useful key to understand the dynamics affecting many musical productions inspired by traditional music. Basically, in the last fifty or sixty years, the musicians feel free, despite the many and redundant attempts to explain their aims and objectives, to make public the creative process and to cite their sources by themselves. Besides, what distinguishes the world music discographies - from those of other genres that are more defined and more widespread in (not only) western contemporary societies - is the intrinsic characteristic of indeterminacy: a disk of world music can feature many different musical influences; symbolically, its only sure characteristic is the "mixing" of musical genres in a "melting pot" view. This encounter between various genres of music it is not "normalizable" and it is undetermined; there is the will to represent a language, but using only partially its grammatical and syntactic rules.I wonder if this is the way to untie the knot around the questions that arise from this kind of music: it is not to define the degree of overlap, but rather to measure the perception that the musicians have of musical heritages they confront with and that they decide to interpret. Migala may represent a good example of reflection in this sense, to the extent that the traditional elements of the Italian regions (such as the music of Salento, Puglia and Campania) are treated as other musical elements (such as jazz manouche or music from Eastern or Northern Europe), and to the extent that the same musicians analyze the pieces that offer, through a system of notes accompanying each track. "Pizzingara" - a song very rhythmic and dynamic - is presented in the booklet through a structured note, which presents the historical references and the comparisons with other types of music (even with classical music). In the booklet, the contemporary dimension of the musical admixture and the creativity of the authors are described with an explanation, which could resemble a "manifesto” of world music: "Starting with a classic citation (the opening of the De Sarasate’s Zigeunerweisen) the first part is steeped in the music of Eastern Europe, especially in the gypsy tradition. The second part is a “pizzica”, sung this time not in the dialect of “Salento” - as usual - but in the dialect of “Andria”. In the final part there are frequent changes of structure and rhythm: a transition in reggae sound, a bit of folk-prog and “pizzica”, to end up again with Balkan music." www.migala.it more
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ABOUT
Progetto Migala nasce nel 2008 dall’incontro tra Davide Roberto ed Emilio Quaglieri, entrambi musicisti provenienti dagli studi universitari del Dams Musica. Il nome Migala è un omaggio a Giuseppe Mighali, noto come Pino Zimba, simbolo della rinascita della cultura musicale popolare salentina. “Migala” è anche l’antico nome della tarantola, simbolo predominante nella cultura Musicale Popolare Italiana di questi ultimi anni in cui si è riaffermato un nuovo folk revival.
Attivo nell’ambito della musica live in acclamati club musicali romani e festival nazionali, il gruppo è caratterizzato da un lavoro di fusione e incontro tra scelte stilistiche che mirano a rappresentare in chiave World Music alcuni elementi del patrimonio musicale di tradizione orale del Centro Sud Italia. Composizioni originali o tratte dal repertorio tradizionale che spaziano tra sonorità afro mediterranee, balcaniche, latin, e della musica popolare tradizionale.
I brani originali e inediti firmati Migala hanno avuto il grande contributo di Pasqualino Ubaldini, compositore ed arrangiatore dalla fervente creatività, specializzato nelle sonorità jazz, ethno jazz e world con chitarra, bouzoki, oud, mandola, mandolino e chitarra portoghese.
Nel 2014 viene pubblicato il disco “World ‘n’ Folk Music”: “Folk, tradizione balcanica, pizzica, taranta e tanto altro. Musica entusiasta, coinvolgente, che pervade le vene. Un viaggio alle prese con suoni del mediterraneo, che parte dalla più popolare musica napoletana e a poco a poco si addentra tra le stradine assolate del Salento e del suo popolo di tarantolati, raggiunge la savana africana e il suo sottofondo etnico, fino a scalare i Balcani a suon di folk della tradizione. […] Una commistione di generi che tenta di abbattere muri razziali e differenze di lingua e dialetto e lo fa con strumenti che vanno dal mandolino al tamburello, dal violino al flauto celtico, tutti magistralmente animati dalla band. È musica entusiasta, coinvolgente, che pervade le vene, il sangue ribolle e tu balli.” (Recensione Rockit 2014)
Il disco ha ottenuto anche dei notevoli riconoscimenti:
• 1° posto "The Battle of the Bands" indetto dall'etichetta World Music Network con la traccia “Rotta a Levante” pubblicata nella compilation “The rough guide to the best world music you've never heard”
• 3° Posto Classifica "Premio Critica" per la Rassegna "Musica Nelle Aie 2015" (Faenza)
• Più di 500000 ascolti e più di 2000 download sul portale musicale “Jamendo”
• Primo Posto con la traccia "Pizzingara" nella categoria "East European" della World Music Charts di Ethnocloud (Febbraio 2015)
• Secondo Posto con la traccia "Bicicletta" nella categoria "Gipsy" della World Music Charts di Ethnocloud (Febbraio 2021)
Obiettivo attuale della band è proseguire il sentiero musicale tracciato a partire dagli esordi del progetto, coinvolgendo sempre nuovi musicisti affermati che possano contribuire alla creazione di un linguaggio che connetta le diverse culture popolari e musicali, continuando a ricercare l’incontro tra i popoli attraverso la musica tradizionale in un’espressione originale e partecipativa.
L’attuale line up vede coinvolti: Davide Roberto (percussioni e voce), Elena Masullo (voce), Massimiliano Felice (organetto diatonico e chitarra), ed Ariele Cartocci (chitarra e bouzoki).
Hanno collaborato e suonato con noi: Emilio Quaglieri, Mario Peperoni, Emanuele Lituri, Francesca Palombo, Paolo Pavan, Fabio Guandalini, Stefano Todarello, Antonio Pappadà, Natalino Frijia, Gianluca Zammarelli, Matteo Giuliani ed Andrea Marchesino.
ESPERIENZE ARTISTICHE:
• Festival Musica al Castello 2009 (Castelsardo - Sardegna)
• Murata Street Sound Festival 2009 (Arce – Fr)
• 7° Posto Centro-Italia Martelive 2010 (Roma)
• Festival "DI VOCI E DI SUONI" 2010 (Caprarola)
• Popoli Festival in Salento 2010 e 2011 (Corsano – Specchia “notte bianca”- Le)
• 1° Posto BOVILLE ETNO CONTEST 2010 (Boville Ernica - Fr)
• ROMA TARANTELLA FESTIVAL 2010 (Roma)
(Direzione Artistica Mimmo Epifani)
• FESTIVAL ARTE CULTURA EVENTI MILO 2010 in Sicilia
(Direzione Artistica Franco Battiato)
• Rassegna Jazz Nartraradio Roma Teatro Fara Nume 2010 (Ostia)
• Teatro Arcobaleno 2010
• TEATRO VALLE OCCUPATO 2011 (Roma)
• San Lorenzo Music Fest 2012 (Roma)
• Teatro Volturno Occupato 2012 (Roma)
• Roma RiSuona - Centro Culturale Elsa Morante (Roma)
• Musei in Musica Roma Capitale 2012
• Festival Toffia "Riviviamo il Centro Storico" (2014)
• 1° posto "The Battle of the Bands" indetto dall'Etichetta World Music Network - Aprile 2014 - (Regno Unito)
• 3° Posto Classifica "Premio Critica" per la Rassegna "Musica Nelle Aie 2015" (Faenza)
• Festival Mediterraneo dell'Incontro presso l'Auditorium Santa Chiara - Dicembre 2015 (Roma)
• Festival Contaminazioni presso Scuola di Musica Popolare di Testaccio - Edizione 2016 (Roma)
• Festival Adriatico Mediterraneo 2016 (Ancona)
• Festa del Sud 2016 presso Eataly (Roma)
• Contaminazioni presso Scuola di Musica Popolare di Testaccio - Edizione 2016 (Roma)
Progetto Migala combines ethnic musics (Afro- Mediterranean, Balkan, Latin, Irish…) with the sounds of the musical tradition of Southern Italy, looking for a personal interpretation of folk music and world music, in a world that is increasingly considered a “Global Village”. The name Migala is closely linked to the name of Pino Zimba: famous singer and “tamburello” player from Salento, who died in 2008. “Zimba” is the pseudonym of Giuseppe Mighali. “Mighali” comes from the word “Migala” that in the language of the Grecia Salentina indicates a type of tarantula. The tarantula is the central symbolic element in the cultural phenomenon of southern Italy known as “tarantism”. The group was founded in the spring of 2008 by Davide Roberto and Emilio Quaglieri, students in Musicology at the University of Tor Vergata in Rome. The group, initially created with the intention to reinterpreting traditional folk music of Southern Italy, shifts his interest in world music and the creative possibilities given by the combination of different ethnic musical styles. In this way we are able to exploit the different artistic backgrounds of the members of the band, mixing different styles, cultures, and musics.Our band also gives a modern interpretation of traditional folk music of Southern Italy like “pizzica”, “taranta”, “tarantella” and “tammurriata”. Our intent is a continuous research and experimentation in melting these different sounds. Migala tries to be a bridge between different musical styles, to express a “Culture of Peace”.
Attivo nell’ambito della musica live in acclamati club musicali romani e festival nazionali, il gruppo è caratterizzato da un lavoro di fusione e incontro tra scelte stilistiche che mirano a rappresentare in chiave World Music alcuni elementi del patrimonio musicale di tradizione orale del Centro Sud Italia. Composizioni originali o tratte dal repertorio tradizionale che spaziano tra sonorità afro mediterranee, balcaniche, latin, e della musica popolare tradizionale.
I brani originali e inediti firmati Migala hanno avuto il grande contributo di Pasqualino Ubaldini, compositore ed arrangiatore dalla fervente creatività, specializzato nelle sonorità jazz, ethno jazz e world con chitarra, bouzoki, oud, mandola, mandolino e chitarra portoghese.
Nel 2014 viene pubblicato il disco “World ‘n’ Folk Music”: “Folk, tradizione balcanica, pizzica, taranta e tanto altro. Musica entusiasta, coinvolgente, che pervade le vene. Un viaggio alle prese con suoni del mediterraneo, che parte dalla più popolare musica napoletana e a poco a poco si addentra tra le stradine assolate del Salento e del suo popolo di tarantolati, raggiunge la savana africana e il suo sottofondo etnico, fino a scalare i Balcani a suon di folk della tradizione. […] Una commistione di generi che tenta di abbattere muri razziali e differenze di lingua e dialetto e lo fa con strumenti che vanno dal mandolino al tamburello, dal violino al flauto celtico, tutti magistralmente animati dalla band. È musica entusiasta, coinvolgente, che pervade le vene, il sangue ribolle e tu balli.” (Recensione Rockit 2014)
Il disco ha ottenuto anche dei notevoli riconoscimenti:
• 1° posto "The Battle of the Bands" indetto dall'etichetta World Music Network con la traccia “Rotta a Levante” pubblicata nella compilation “The rough guide to the best world music you've never heard”
• 3° Posto Classifica "Premio Critica" per la Rassegna "Musica Nelle Aie 2015" (Faenza)
• Più di 500000 ascolti e più di 2000 download sul portale musicale “Jamendo”
• Primo Posto con la traccia "Pizzingara" nella categoria "East European" della World Music Charts di Ethnocloud (Febbraio 2015)
• Secondo Posto con la traccia "Bicicletta" nella categoria "Gipsy" della World Music Charts di Ethnocloud (Febbraio 2021)
Obiettivo attuale della band è proseguire il sentiero musicale tracciato a partire dagli esordi del progetto, coinvolgendo sempre nuovi musicisti affermati che possano contribuire alla creazione di un linguaggio che connetta le diverse culture popolari e musicali, continuando a ricercare l’incontro tra i popoli attraverso la musica tradizionale in un’espressione originale e partecipativa.
L’attuale line up vede coinvolti: Davide Roberto (percussioni e voce), Elena Masullo (voce), Massimiliano Felice (organetto diatonico e chitarra), ed Ariele Cartocci (chitarra e bouzoki).
Hanno collaborato e suonato con noi: Emilio Quaglieri, Mario Peperoni, Emanuele Lituri, Francesca Palombo, Paolo Pavan, Fabio Guandalini, Stefano Todarello, Antonio Pappadà, Natalino Frijia, Gianluca Zammarelli, Matteo Giuliani ed Andrea Marchesino.
ESPERIENZE ARTISTICHE:
• Festival Musica al Castello 2009 (Castelsardo - Sardegna)
• Murata Street Sound Festival 2009 (Arce – Fr)
• 7° Posto Centro-Italia Martelive 2010 (Roma)
• Festival "DI VOCI E DI SUONI" 2010 (Caprarola)
• Popoli Festival in Salento 2010 e 2011 (Corsano – Specchia “notte bianca”- Le)
• 1° Posto BOVILLE ETNO CONTEST 2010 (Boville Ernica - Fr)
• ROMA TARANTELLA FESTIVAL 2010 (Roma)
(Direzione Artistica Mimmo Epifani)
• FESTIVAL ARTE CULTURA EVENTI MILO 2010 in Sicilia
(Direzione Artistica Franco Battiato)
• Rassegna Jazz Nartraradio Roma Teatro Fara Nume 2010 (Ostia)
• Teatro Arcobaleno 2010
• TEATRO VALLE OCCUPATO 2011 (Roma)
• San Lorenzo Music Fest 2012 (Roma)
• Teatro Volturno Occupato 2012 (Roma)
• Roma RiSuona - Centro Culturale Elsa Morante (Roma)
• Musei in Musica Roma Capitale 2012
• Festival Toffia "Riviviamo il Centro Storico" (2014)
• 1° posto "The Battle of the Bands" indetto dall'Etichetta World Music Network - Aprile 2014 - (Regno Unito)
• 3° Posto Classifica "Premio Critica" per la Rassegna "Musica Nelle Aie 2015" (Faenza)
• Festival Mediterraneo dell'Incontro presso l'Auditorium Santa Chiara - Dicembre 2015 (Roma)
• Festival Contaminazioni presso Scuola di Musica Popolare di Testaccio - Edizione 2016 (Roma)
• Festival Adriatico Mediterraneo 2016 (Ancona)
• Festa del Sud 2016 presso Eataly (Roma)
• Contaminazioni presso Scuola di Musica Popolare di Testaccio - Edizione 2016 (Roma)
Progetto Migala combines ethnic musics (Afro- Mediterranean, Balkan, Latin, Irish…) with the sounds of the musical tradition of Southern Italy, looking for a personal interpretation of folk music and world music, in a world that is increasingly considered a “Global Village”. The name Migala is closely linked to the name of Pino Zimba: famous singer and “tamburello” player from Salento, who died in 2008. “Zimba” is the pseudonym of Giuseppe Mighali. “Mighali” comes from the word “Migala” that in the language of the Grecia Salentina indicates a type of tarantula. The tarantula is the central symbolic element in the cultural phenomenon of southern Italy known as “tarantism”. The group was founded in the spring of 2008 by Davide Roberto and Emilio Quaglieri, students in Musicology at the University of Tor Vergata in Rome. The group, initially created with the intention to reinterpreting traditional folk music of Southern Italy, shifts his interest in world music and the creative possibilities given by the combination of different ethnic musical styles. In this way we are able to exploit the different artistic backgrounds of the members of the band, mixing different styles, cultures, and musics.Our band also gives a modern interpretation of traditional folk music of Southern Italy like “pizzica”, “taranta”, “tarantella” and “tammurriata”. Our intent is a continuous research and experimentation in melting these different sounds. Migala tries to be a bridge between different musical styles, to express a “Culture of Peace”.