Artist
Canada
Influences:
Latin American
Genres:
rock,
jazz,
rumba,
funk,
bossa,
blues,
reggae,
swing,
tango,
chacarera
IN THE CHARTS
April 2023
#17 - Top 40 for Latin American Influence
"Faro De Lisboa" Music & Lyrics By Carlos Goñi/Revolver (track)
March 2023
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ABOUT
Ernesto J. Espinoza (Chile, 1972)
Violinist and composer of Chilean origin.
His artistic future began showing itself as a child (around 2 years of age), when he would take advantage of any opportunity to sing in public –there are several anecdotes of this kind that took place in the city buses of Santiago (Chile), which put his parents in a tough predicament in many occasions especially because he didn’t precisely sing “children’s songs or nursery rhymes”, but instead he would opt for politically engaged songs that he had learnt in his day to day surroundings. This resulted in astonishment for those present, given the politically unstable situation in Chile at the time.
His parents, artists and very active supporters of the Salvador Allende government and “La Unidad Popular” (The Popular Unity Movement), highly influenced Ernesto’s musical and ideological growth due to the close relationship his parents had with a wide range of intellectual artists of that time, with the likes of Victor Jara and the group “Quilapayun” among others.
In the mid 70’s, and as a result of exile, his parents settle in Vancouver (Canada), where he is raised since the age of four. It’s at the age of nine when Ernesto begins his musical studies and violin training. Showing great interest in Celtic folk, he enhances his studies with excellent violinists of this genre, such as Alasdair Fraser and Buddy McMaster.
His musical career takes off in his pre-teens, forming part of various youth symphony orchestras and touring throughout Canada, the U.S and Europe.
By 1990, already settled in Toronto (Canada), he develops his own unique style of playing the violin and begins to collaborate (performing and arranging) with numerous groups and a diversity of musical styles (Rock, Blues, Jazz, Salsa, Andean Folk and Flamenco….), participating in recordings and producing for artists such as: “Los Jaivas”, Marcelo Puente, Alberto Kingbombo….
In 1997 he launches his first album “Mas Que Un Café” with his band “Casma”, musically directed by him and named in honor of his “Mapuche” roots and which earned him the door that opened and encouraged his vision towards more committed projects such as composing music and/or soundtracks for short films, theatre and poetry: “The Other”, “Remembering” (based on the “Cantata Santa María de Iquique”), “La Rabia” and “The Art Of Modelling”; he also received an opportunity as an actor, portraying a role in the short film “Family Album”, broadcasted on CBC (Canadian Broadcasting Corporation).
Currently Ernesto J. Espinoza has been living in Spain since 2001, where he continues to expose his music in company of his gipsy violin as well as collaborating with various renowned artists (Rosa Maria Lobo “Maya”, Manu León, Miguel Rix, Pablo Sciuto, Cristina Narea, “Gueta na Fonte”).
In 2006 he decides to step down from the stage for a while, in order to fully devote himself to his recent album “Nos Atañe”, teaming up with lyricist Carmen Heredia. The production of this album was long and strenuous in order to give it its due dedication and this way achieving the opening towards a more personal phase and at the same time much more committed, expressing his feelings against social injustice, concerns that have accompanied him throughout his entire life. In this album we can find influences of his musical background, accomplishing a rich variety of rhythms: with the subtle touches of a “Tango” or a “Chacarera”, of “Flamenco” of “Salsa” aswell as diverse incursions into “Swing”, “Blues”, “Bossa”, “Jazz” and “Rock”, uniting with lyrics which indulge us with twists and shades of sarcasm, intrigue, love and pleasure, recognition, everyday simplicities…. Ultimately, everything, that like so many of us, moves us and… concerns us.
ERNESTO J. ESPINOZA (CHILE, 1972) Violinista y compositor de origen y raíces chilenas.
Su futuro artístico y reivindicativo comenzó a verse siendo bien pequeñito (alrededor de los dos años) cuando aprovechaba cualquier oportunidad para cantar en público -existen varias anécdotas de este tipo ocurridas en “las micros” (autobuses municipales de Santiago de Chile)- lo que ponía, en muchas ocasiones, en duro aprieto a sus padres puesto que no precisamente se arrancaba con temas infantiles, sino que solía decantarse por temas políticamente comprometidos que aprendía en su entorno, con la consiguiente estupefacción de los presentes, para bien o para mal, dada la convulsa situación del momento.
Sus padres, artistas y simpatizantes sumamente activos del gobierno de Salvador Allende así como de la Unidad Popular, influyeron altamente en su desarrollo ideológico y musical debido a la estrecha relación que mantenían con el amplio elenco de artistas intelectuales del momento, de la talla de Víctor Jara y el grupo Quilapayún, entre otros.
A mitades de los 70's, y como consecuencia del exilio, sus padres se instalan en Vancouver (Canadá), donde es criado desde los cuatro años. Es a los nueve años cuando inicia sus estudios musicales clásicos por medio del violín. Demostrando gran interés, a su vez, por el folclore celta de origen escocés, cursa estudios con grandes violinistas del género como Alasdair Fraser y Buddy McMaster. Su bagaje musical comienza ya en la pre-adolescencia formando parte de varias orquestas juveniles y realizando giras por Canadá, EE.UU. y Europa. Hacia 1990, ya establecido en Toronto (Canadá), desarrolla un estilo propio de interpretar el violín y empieza a colaborar (en actuaciones y como arreglista) con numerosos grupos y estilos diversos (rock, blues, jazz, salsa, folclore andino y flamenco...), participando en grabaciones y produciendo para otros artistas tales como: “Los Jaivas”, Marcelo Puente, Alberto Kingbombo... En 1997 se lanza en el proyecto de exponer su trabajo con la grabación de un primer disco “Más Que Un Café” del grupo “Casma”, dirigido por él mismo y denominado así en honor a sus raíces mapuche-chilenas y el cual le supuso la puerta que abrió y estimuló su visión hacia otros proyectos, si cabe, más comprometidos como la composición musical para cortometrajes, poesía y teatro: “The Other”, “Remembering” (basado en “La Cantata Santa María de Iquique) y “The Art Of Modelling”; también cabe añadir una pequeña incursión como actor en el cortometraje “Family Album”, emitida en la CBC (Canadian Broadcasting Corporation).
Actualmente Ernesto J. Espinoza reside en España desde el año 2001, donde continúa exponiendo su música en compañía de su gitano violín y colaborando en proyectos y con artistas a nivel nacional (Rosa María Lobo “Maya”, Manu León, Pablo Sciuto, Cristina Narea y “Gueta na Fonte”).
A mediados del año 2006, decide ausentarse de los escenarios para dedicarse de pleno a la producción de su reciente trabajo “Nos Atañe”, contando con la colaboración de Carmen Heredia Carballo como letrista, el cual supuso un arduo y largo proceso para darle su debida dedicación y así conseguir la apertura hacia una etapa más personal y a su vez mucho más comprometida a modo de reclamo y en contra del atropello social, inquietudes que le han acompañado a lo largo de su vida. En este álbum podemos encontrar influencias de toda su trayectoria interpretativa llegando así a una enriquecida variedad de ritmos: con sutiles pinceladas de “tango” y de “chacarera”, de flamenco y de salsa y variopintas incursiones en el Swing, el Blues, la Bossa, el Jazz y el Rock y que junto con la letra ( con su matiz de sarcasmo y casi de intriga) permite dibujar una visión muy particular sobre el amor y el placer, el reconocimiento, la sencillez del día a día. En definitiva, todo aquello que como a tantos nos rodea, nos mueve y… nos atañe.
Violinist and composer of Chilean origin.
His artistic future began showing itself as a child (around 2 years of age), when he would take advantage of any opportunity to sing in public –there are several anecdotes of this kind that took place in the city buses of Santiago (Chile), which put his parents in a tough predicament in many occasions especially because he didn’t precisely sing “children’s songs or nursery rhymes”, but instead he would opt for politically engaged songs that he had learnt in his day to day surroundings. This resulted in astonishment for those present, given the politically unstable situation in Chile at the time.
His parents, artists and very active supporters of the Salvador Allende government and “La Unidad Popular” (The Popular Unity Movement), highly influenced Ernesto’s musical and ideological growth due to the close relationship his parents had with a wide range of intellectual artists of that time, with the likes of Victor Jara and the group “Quilapayun” among others.
In the mid 70’s, and as a result of exile, his parents settle in Vancouver (Canada), where he is raised since the age of four. It’s at the age of nine when Ernesto begins his musical studies and violin training. Showing great interest in Celtic folk, he enhances his studies with excellent violinists of this genre, such as Alasdair Fraser and Buddy McMaster.
His musical career takes off in his pre-teens, forming part of various youth symphony orchestras and touring throughout Canada, the U.S and Europe.
By 1990, already settled in Toronto (Canada), he develops his own unique style of playing the violin and begins to collaborate (performing and arranging) with numerous groups and a diversity of musical styles (Rock, Blues, Jazz, Salsa, Andean Folk and Flamenco….), participating in recordings and producing for artists such as: “Los Jaivas”, Marcelo Puente, Alberto Kingbombo….
In 1997 he launches his first album “Mas Que Un Café” with his band “Casma”, musically directed by him and named in honor of his “Mapuche” roots and which earned him the door that opened and encouraged his vision towards more committed projects such as composing music and/or soundtracks for short films, theatre and poetry: “The Other”, “Remembering” (based on the “Cantata Santa María de Iquique”), “La Rabia” and “The Art Of Modelling”; he also received an opportunity as an actor, portraying a role in the short film “Family Album”, broadcasted on CBC (Canadian Broadcasting Corporation).
Currently Ernesto J. Espinoza has been living in Spain since 2001, where he continues to expose his music in company of his gipsy violin as well as collaborating with various renowned artists (Rosa Maria Lobo “Maya”, Manu León, Miguel Rix, Pablo Sciuto, Cristina Narea, “Gueta na Fonte”).
In 2006 he decides to step down from the stage for a while, in order to fully devote himself to his recent album “Nos Atañe”, teaming up with lyricist Carmen Heredia. The production of this album was long and strenuous in order to give it its due dedication and this way achieving the opening towards a more personal phase and at the same time much more committed, expressing his feelings against social injustice, concerns that have accompanied him throughout his entire life. In this album we can find influences of his musical background, accomplishing a rich variety of rhythms: with the subtle touches of a “Tango” or a “Chacarera”, of “Flamenco” of “Salsa” aswell as diverse incursions into “Swing”, “Blues”, “Bossa”, “Jazz” and “Rock”, uniting with lyrics which indulge us with twists and shades of sarcasm, intrigue, love and pleasure, recognition, everyday simplicities…. Ultimately, everything, that like so many of us, moves us and… concerns us.
ERNESTO J. ESPINOZA (CHILE, 1972) Violinista y compositor de origen y raíces chilenas.
Su futuro artístico y reivindicativo comenzó a verse siendo bien pequeñito (alrededor de los dos años) cuando aprovechaba cualquier oportunidad para cantar en público -existen varias anécdotas de este tipo ocurridas en “las micros” (autobuses municipales de Santiago de Chile)- lo que ponía, en muchas ocasiones, en duro aprieto a sus padres puesto que no precisamente se arrancaba con temas infantiles, sino que solía decantarse por temas políticamente comprometidos que aprendía en su entorno, con la consiguiente estupefacción de los presentes, para bien o para mal, dada la convulsa situación del momento.
Sus padres, artistas y simpatizantes sumamente activos del gobierno de Salvador Allende así como de la Unidad Popular, influyeron altamente en su desarrollo ideológico y musical debido a la estrecha relación que mantenían con el amplio elenco de artistas intelectuales del momento, de la talla de Víctor Jara y el grupo Quilapayún, entre otros.
A mitades de los 70's, y como consecuencia del exilio, sus padres se instalan en Vancouver (Canadá), donde es criado desde los cuatro años. Es a los nueve años cuando inicia sus estudios musicales clásicos por medio del violín. Demostrando gran interés, a su vez, por el folclore celta de origen escocés, cursa estudios con grandes violinistas del género como Alasdair Fraser y Buddy McMaster. Su bagaje musical comienza ya en la pre-adolescencia formando parte de varias orquestas juveniles y realizando giras por Canadá, EE.UU. y Europa. Hacia 1990, ya establecido en Toronto (Canadá), desarrolla un estilo propio de interpretar el violín y empieza a colaborar (en actuaciones y como arreglista) con numerosos grupos y estilos diversos (rock, blues, jazz, salsa, folclore andino y flamenco...), participando en grabaciones y produciendo para otros artistas tales como: “Los Jaivas”, Marcelo Puente, Alberto Kingbombo... En 1997 se lanza en el proyecto de exponer su trabajo con la grabación de un primer disco “Más Que Un Café” del grupo “Casma”, dirigido por él mismo y denominado así en honor a sus raíces mapuche-chilenas y el cual le supuso la puerta que abrió y estimuló su visión hacia otros proyectos, si cabe, más comprometidos como la composición musical para cortometrajes, poesía y teatro: “The Other”, “Remembering” (basado en “La Cantata Santa María de Iquique) y “The Art Of Modelling”; también cabe añadir una pequeña incursión como actor en el cortometraje “Family Album”, emitida en la CBC (Canadian Broadcasting Corporation).
Actualmente Ernesto J. Espinoza reside en España desde el año 2001, donde continúa exponiendo su música en compañía de su gitano violín y colaborando en proyectos y con artistas a nivel nacional (Rosa María Lobo “Maya”, Manu León, Pablo Sciuto, Cristina Narea y “Gueta na Fonte”).
A mediados del año 2006, decide ausentarse de los escenarios para dedicarse de pleno a la producción de su reciente trabajo “Nos Atañe”, contando con la colaboración de Carmen Heredia Carballo como letrista, el cual supuso un arduo y largo proceso para darle su debida dedicación y así conseguir la apertura hacia una etapa más personal y a su vez mucho más comprometida a modo de reclamo y en contra del atropello social, inquietudes que le han acompañado a lo largo de su vida. En este álbum podemos encontrar influencias de toda su trayectoria interpretativa llegando así a una enriquecida variedad de ritmos: con sutiles pinceladas de “tango” y de “chacarera”, de flamenco y de salsa y variopintas incursiones en el Swing, el Blues, la Bossa, el Jazz y el Rock y que junto con la letra ( con su matiz de sarcasmo y casi de intriga) permite dibujar una visión muy particular sobre el amor y el placer, el reconocimiento, la sencillez del día a día. En definitiva, todo aquello que como a tantos nos rodea, nos mueve y… nos atañe.
